Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Свой пятнадцатилетний юбилей «Айдан Галерея» решила отметить оригинальным проектом – каждый из художников экспозиции предоставил две работы: одну 1992 года (год основания галереи), другую – 2007-го. Идея дает возможность оценить путь, проделанный российским искусством за постсоветский отрезок времени. Кризисные периоды обычно не бывают удачными для культуры, но почему бы не подвести итоги?

Летите, голуби

Владимир Дубосарский и Александр Виноградов сделали портреты двух великих старцев: Л. Толстого и Л. да Винчи (1991). Русского и итальянца роднит бородатая насупленность.

Толстой и Леонардо

Отдельно от Дубосарского Виноградов изобразил мчащийся жигуль – мечту советского обывателя.

На нем врываемся в светлое настоящее, которое воплощено в сидящей на роскошном кресле обезьяне. По-видимому, это тот самый примат из рекламного клипа в «Generation P», что олицетворял поколение пепси. Он успел прикатить на джипе с морского пляжа и уютно расположиться на троне.

В проекте Олега Кулика 1991 года «Искусство из первых рук» запомнился человек-паук (не путать с фильмом!). Две его руки через дырки в стене держат условную сеть, где запуталась стрекоза. Жадные руки готовы затащить в свою паутину любого зазевавшегося зрителя.

2006 год – птичий «Глаз», в его зрачке отражен человек. Кулик пытается рассмотреть человеческое не только с паучьей или собачьей точки зрения, но с птичьей. Набирает высоту!

Может быть, самая удачная работа на выставке – «Чудо света» Дианы Мачулиной. Ранняя ее вещица – амфора, изготовленная в виде противогаза, подчеркивает современный упадок: от чистоты и совершенства древних форм – к экологическому отстою.

В «Чуде света» метафорическая система та же, но вектор движения направлен наоборот: от обыденного – к поэтическому. Уличные фонари вырывают из мрака двухэтажные провинциальные дома и поворачивающий на углу «ЗИЛ-130»: все стандартное, безликое. Однако желтые конусы света приняли форму египетских пирамид, внеся в унылый пейзаж таинственную романтику древней цивилизации.

Скалка на раннем полотне Ольги Чернышевой (серия «Ч/б кулинарная книга») раскатывает тесто в форме птицы. А на картине «Пауза» зафиксирован кадр на видеокамере, где вслед за девочкой мчится мальчик с игрушечным самолетиком в руках. Раздавленная птица расправила авиакрылья!

У одиозного Авдея Тер-Оганьяна, иконорубца и любителя брутальных слов, на «Натюрморте» (1992) в манере Пикассо символичен черный цвет огня свечи. На одной из последних работ Тер-Оганьян показал своего вдохновителя – «П. Пикассо. Портрет 1913». На полотне геометрические фигуры складываются в некое подобие физиономии. Надписи: «пирога», «…овна». Черная неблагодарность учителю. За 15 лет Авдею не стало светлее.

Авдей Тер-Оганьян. Серия "Пикассо. Варианты натюрморта"

Самой точной метафорой уходящего периода была инсталляция Жанны Кадыровой «Фантик» (2007), где в камне и стекле воплощена смятая обертка от конфет «Красный мак».

Мы как дети перемен в результате получили фантики. Инфантильное, заигравшееся поколение империи, стремительно повзрослело, лишившись сладкого. Учитывая монументальные размеры «Фантика», он вполне может служить памятником переломной эпохе.

Потешные слоники

Экспозиция «Россия – родина слонов» доказывает, что игровой запал в нас неистребим, даже если он принимает форму тяжелого впадения в детство (чем, собственно, и является инфантилизм). Название – шуточный ответ очередным «Китам сезона» в «Крокин галерее» (хотя некоторые художественные личности – те же).

Возле слона Константина Батынкова (серия «Аллегории») носятся стрекозами вертолеты, словно вокруг Кинг-Конга или Гулливера. Батынков предлагает окунуться в атмосферу аттракциона, где можно вволю налазиться по серому гиганту, поскатываться с его хобота или поплавать на озере в лебеде-ладье, в то время как взрослая тетя небоскребных габаритов скрывается с чемоданами за горизонт (мать или жена в командировку?).

Слоник Батынкова

Двойственное впечатление складывается от батынковских фантазий: и прикольное, и грустное, как от парка аттракционов в «Приключениях Пиноккио», где развлекались малолетние лоботрясы, пока не превращались в ослов. Эту сцену Алексей Толстой благополучно изъял из авторизованного перевода, дабы не травмировать чувствительных советских читателей.

Серо-черная прокопченность художественного пространства «Аллегорий» вызывает в памяти и строчку Гребенщикова: «И стелется гарь от игр этих взрослых детей».

Александр Савко предлагает поиграть в поп-арт и Петрова-Водкина – «Купание красного слона». На красном слоне потешно восседает Симпсон-младший.

Красный Слон Савко

Владимир Немухин играет в супрематизм Малевича. Голова его «Суперслона» состоит из черного квадрата, красного шара и зеленого треугольника.

Игры в Малевича

Михаил Молочников окунулся в постмодернизм и восточную философию – «Последний император на слоне, или Лао-цзы». Виктор Седов обыгрывает аббревиатуру С.Л.О.Н. – соловецкий лагерь особого назначения. А Юрий Татьянин играет в пионерский табор, изъясняясь лозунгами типа «Слоны, лес и дети – наше богатство».

Чем только наши художники не тешились?

Во славу азарта!

Как раз один из «китов», художник, архитектор и дизайнер в одном лице Юрий Авакумов в «Stella Art Foundation» ответил на этот вопрос азартными «Играми» (так называется его экспозиция, подготовленная к собственному пятидесятилетию). Юрий понастроил из карт и костяшек домино целые архитектурные ансамбли, пытаясь подвергнуть сомнению принцип домино (при помощи клея) и эфемерность карточных домиков (при помощи скотча).

Игры Юрия Авакумова

Одна из пирамид построена с соблюдением карточной иерархии – от шестерок до тузов. На вершине – перевернутый трефовый. Перевернутость – дьявольский признак. А кто должен править в месте, где случай имеет решающую роль? В обширной литературе, посвященной данной теме (Пушкин, Достоевский, Лондон, Цвейг), движущей силой сюжета является невозможность игрока остановиться. Наверное, именно такому безумцу архитектор и воздвиг «Мавзолей» из 5200 костяшек домино. Величественное сооружение во славу азарта!

Юрий Аввакумов

Но Авакумов был бы не нашим человеком, если бы в нем не было чего-то мальчишеского. Сквозь прорези в игрушечном туалете (для Барби), с миниатюрным умывальником и унитазом, крутя ручку, можно под звон музыкальной шкатулки наблюдать перемещающуюся карточную колоду («Кукарача»). Это вуайеристская уловка, чтобы быть в курсе тайной жизни карт.

Однако никакие ухищрения не помогут выведать их секреты, как и километры скотча не убедят в прочности карточных дворцов.

Юрий Аввакумов. Небоскреб и мавзолей

Продолжение – здесь

купить книгу можно здесь.


Один отзыв на “Игры взрослых детей

  1. on 23 Янв 2016 at 2:11 architecturebestor

    Творчество Гауди оставило незабываемый след в облике каталонской столицы. Все 18 конструкций, сотворенные им, пронизаны любовью к натуре и поражают совершенством линий и форм. Его можно окрестить истинным гением импровизации, архитектурный стиль которого неподражаем.

    Излюбленными стройматериалами умельца были камень, дерево, керамика и кованое железо. Множество из его творений расположен в Барселоне, и предопределяют весь архитектурный облик города. В большей степени знатные работы Гауди в Барселоне – это храм Святого Семейства, дом Батло, дом Мила Дворец и парк Гуэль.

    русский модерн в архитектуре

На Главную блог-книги "Философия Вертикали+Горизонтали"

Ответить

Версия для печати