АРХИВ 'От Христа к Адаму':

Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Третьяковка определила место России в контексте европейской живописи

Годичное празднование своего юбилея (по-русски, с размахом!) Третьяковcкая галерея завершила мегапроектом «Европа–Россия–Европа», суммировавшим ее усилия в плане международного сотрудничества. В экспозиции представлено 100 произведений из 48 крупнейших музеев 27 стран Европейского Союза. Этому способствовал и самарский саммит лидеров ЕС и России.

Такой грандиозный проект курировала, разумеется, главная хранительница одной из основных сокровищниц страны – Екатерина Селезнева. Она поделилась идеей супервыставки.

«Третьяковская галерея давно хотела сделать масштабный проект, дабы попытаться определить место русского искусства в Европе. Мы не могли не воспользоваться возможностью, которую нам для этого предоставил Евросоюз. Концепция выставки проста: разбить все работы на три условные части. Первая – “Становление”, когда и как складывалось искусство средневековья и классицизма в Европе и в России. Объединительная основа для религиозной живописи – христианство. Вторая – “Изменения”, в результате которых получились различные направления. Сюда входит и модернизм с его столпами, такими как Малевич, Кандинский. Они стали гражданами Европы задолго до того, как она задумалась об объединении. И третья – “Настоящее и будущее”. Нам кажется, что российский зритель мало понимает современное искусство и не хочет в нем разбираться. Актуальное искусство у нас не в почете, не настроен “приемник”. Но то, что собрано в последнем разделе, – классика современного искусства. Все вместе это дает широкую панораму изобразительного искусства за последние несколько столетий».

Сквозь века

Отправляюсь в небольшое путешествие по времени – от XIV века до XXI. Русско-европейская история в художественных свидетельствах.

С порога встречает знаменитейшая «Троица» (1425–1427) Андрея Рублева. Лица святых копьеносцев с огромными карими очами благостны и почти женственны. Это как точка отчета. Для них время остановилось.

«Владимирская Богоматерь» Рублева (1428) поражает тем, что крошечное личико Христа и лицо Богоматери зеркально отражаются друг в друге. В целом – Рублев следует византийским канонам.

Рядом как раз византийская работа более позднего периода – «Богоматерь на престоле между Св. Георгием, Св. Николаем и донаторами» (конец XVI века, Кипр). То бишь заказчиками. Тогда в Европе стало модно их изображать рядом со святыми.

Мадонна на троне между Св. Георгием и Св. Николаем и донаторами

Переходим к светской живописи. Даже политической. Великий Лукас Кранах Старший представлен «Портретом курфюрста Саксонии Иоганна Постоянного» (1526). Самодовольная властная физиономия, крупный нос, щеки и крошечные сверлящие глазки. Перстень на указующем персте. Кажется, это не постоянная аллегория власти, а вечная. Уморительно смотрится сдвинутый набекрень венок из роз. По-моему, Лукас совсем не льстил покровителю.

Лукас Кранах Старший (1472-1553). Портрет курфюрста Саксонии Иоганна Постоянного. 1526. Дрезден

Таблоиды Просвещения

Европа напрямую переходит к воспеванию чувственности, как на полотне Тициана «Венера, завязывающая глаза Амуру» (1565). Крылышки Амура выглядят несколько искусственно, а соблазнительные формы его матери – вполне натурально. (далее…)