Начало книги – здесь. Предыдущее – здесь.

Политика и живопись

Родился Боттичелли в 1445 году во Флоренции в семье ювелира и сперва освоил это ремесло. Поэтому все его полотна отличает четкость рисунка. Ему не слабо было выводить волос за волосом в женской прическе.

«Рождение Венеры» Боттичелли

Как и у любого крупного художника, частично его жизнь была связана с политикой – с семьей влиятельных банкиров Медичи.

Глава рода – Козимо Медичи – под видимостью демократии во Флорентийской республике устроил олигархию. То есть выборы протекают демократично, кроме одного нюанса: кандидатура должна быть заранее одобрена Козимо. Он же, кстати, дал толчок для развития определенного стиля в архитектуре. Один из виднейших архитекторов того времени – Брунеллески – разработал специально для него чертеж шикарного дворца. Но Козимо дальновидно посчитал, что не нужно раздражать народ богатым фасадом. Поэтому внешне его палаццо выглядело непритязательно, зато внутри все ломилось от роскоши. И народ спокоен, и волки сыты.

Его банки обслуживали Ватикан. После кончины сына Козимо Пьера его сыновья Лоренцо и Джулиано стали наследниками. С папой Сикстом IV, пытавшимся подчинить себе всю Италию, начался конфликт. Сикст IV сделал ставку на их соперников во Флоренции. Прямо в церкви, во время праздника, было совершенно покушение. От ножа погиб Джулиано. Один из священников не решился нанести смертельный удар и Лоренцо. Его, раненого, успели вынести из церкви. Лоренцо сделал вывод, что капитал можно расширять (и быть за него спокойным), только усиливая политическую власть. И из банкира он «переквалифицировался» в государя Флоренции, что ему не очень-то хотелось делать. Но этого требовала безопасность. Впоследствии он восстановит связи с Ватиканом. Его сын Джовани станет кардиналом, а впоследствии – папой Львом X. Затем Медичи проникнут во Францию. Из этого рода происходили и Екатерина Медичи (автор Варфоломеевской ночи), и Мария Медичи (маман Людовика XIII).

Так вот именно Лоренцо по прозвищу Великолепный являлся одним из главных заказчиков Сандро.

То есть все было весело, но… трагическая гибель брата Джулиано (друга Сандро) и смерть от болезни Симонетты Веспуччи (музы художника – родственницы того самого Америго, в честь которого и названы два континента), в которую была влюблена половина мужчин Флоренции… Братья Медичи и сам Боттичелли не были исключением. Златокудрая Симонетта – на множестве полотен Сандро. Понятно, что любимая модель плывет в ракушке и на одной из самых известных – «Рождение Венеры».

Друзья-меценаты тоже «не выветривались» из картин Боттичелли. Например, на картине «Поклонение волхвов» (украшавшей тот самый «скромный» палаццо) Боттичелли в роли волхвов, пришедших поклониться младенцу Иисусу, изобразил всех правителей-спонсоров. Ножки маленького Христа целовал сам глава рода – Козимо Медичи. А в толпе, глазеющей на поклонение царей-магов, художник изобразил себя, место поскромнее.

Лоренцо Великолепный как человек широких интересов пригласил во Флоренцию (на свою голову) монаха-доминиканца Савонаролу, который был знаменит жаркими изобличительными проповедями. Савонарола, потерпевший фиаско в личной жизни, особенно усердствовал по части отказа от эротических и чувственных изображений. Вскоре в городе запылали костры, в огне которых народ фанатично уничтожал произведения искусства, попадавшие в эту категорию.

Пропаганда аскетизма угнетающе подействовала на Боттичелли. Говорят, Сандро даже сам спалил несколько эскизов. Хорошо, что оригиналы остались у заказчиков. Когда умер Лоренцо Великолепный, Савонарола разбушевался вовсю. Он вступил в борьбу с Папой. Но протестантизм, победивший с ряде стран Европы, в колыбели католицизма – Италии – потерпел крушение. Дабы пресечь раскольническую деятельность, из Рима была подкинута коварная идейка – испытать доминиканца огнем: пройдет через костры – тогда точно святой. А нет – извините. Идея испытания мятежного монаха на «огнеупорность» понравилась и его сторонникам. Однако сам герой, конечно, «не горел желанием» подвергать себя такого рода проверкам. Он попросту не явился на площадь, где его возле кострищ ждала толпа зрителей. Он был схвачен обманутой в своих ожиданиях «публикой». Впоследствии по приговору папы его сожгли в Риме как еретика.

После всех этих удручающих событий произведения Боттичелли действительно потемнели – и по цвету, и по настроению. Поэтому ощущение от его последних картин радужным не назовешь. (Хотя уровень гармонии в них такой же высокий!)

Получилось разделение его творчества на два периода – примерно как у выдающегося поэта Николая Заболоцкого (1903–1956). Не зря, будучи в Италии в командировке с делегацией советских писателей, он больше всего восторгался Боттичелли.

«Весна», «Рождение Венеры», «Венера и Марс», множество раскованных и чудесных мадонн (раннего периода) всегда вызывают ощущение светлого праздника. В тех вещах, которые насыщены пафосом, всегда есть какая-нибудь ироническая деталь, что кажется – художник озорно подмигивает нам, его будущим поклонникам. Мол, ребята, не надо сильно впадать в экстаз. В этой жизни трагическое удивительным образом перемешивается с фарсом и комическим. А красота – умелое сочетание одного с другим. И в смешивании этого «коктейля» Сандро показывал высочайший пилотаж.

Последние работы его – да – строги. Но тоже прекрасны!

Есть сходство в судьбах (да в звучании фамилий) Боттичелли и Боккаччо (1313–1375), создателя бессмертного «Декамерона». Писатель раннего Возрождения тоже много наострил в пародийно-церковных, эротично-комичных новеллах, а потом, как и художник-ювелир, спохватился и частично отказался от ранних вещей. Однако последующие века показали, что ничего «лишнего» художник и писатель не сделали. Все пригодилось. Да так, что на всяких компьютерных сайтах в качестве всевозможных брендов все время используются образы, созданные Боттичелли.

Как рассказал один чрезвычайно уважаемый мною человек, после длительного блуждания по музею Прадо в Мадриде она остановилась возле портрета, сделанного Боттичелли. Потом отходила и опять к нему возвращалась. Стало ясно, что во всем этом огромном музее с тысячами шедевров почему-то только к этому портрету хочется вернуться. Побыть с ним.

Творения Боттичелли вызывают ощущение по-весеннему теплой прозрачной умиротворенности. И в этом состоянии хочется находиться как можно дольше. Пока не выгонят из музея. Или не вырвут из рук альбом. Но даже потом это ощущение долго не покидает, вызывая легкую светлую улыбку, не понятную другим.

Продолжение ФИЛОСОФИИ ВЕРТИКАЛИ+ГОРИЗОНТАЛИ

купить книгу можно здесь.


На Главную блог-книги "Философия Вертикали+Горизонтали"

Ответить

Версия для печати