ОБНОВЛЕНИЯ ПОД РУБРИКОЙ "ИСКУССТВО"



Колонка Максима Кантора о том, как старые пердуны и молодые вялые юноши «отвечают на вызов времени» и пытаются устроить революцию. «Ласковый педераст, застенчивый вегетарианец и климактерический либерал организуют вежливый кружок и намерены взорвать общественную жизнь. Выходит вперед оратор-заика и тихим голосом сообщает, как он провел выходные на даче».



9 ноября 1818 года родился Иван Сергеевич Тургенев. Игорь Фунт к этой дате подготовил трехчастное эссе. Жизненная ретроспектива. Внутренний конфликт Тургенева — между жизнью и смертью, верой и неверием, наслаждением. Привязка к Гётевскому понятию Отречения (Тургенев так и не смог отречься от пороков-идолов). 40-е годы, «предрассветные».



Эссе Анатолия Рясова о французском поэте, актёре, художнике (и проч.) Антонене Арто, одной из ключевых фигур модернизма. Он посвятил свою жизнь не только разрушению барьеров между видами искусств, но и стиранию границ между безумием и разумом. «Представьте себе, все время жить с содранной кожей! Вот так жил Арто», – писал Мераб Мамардашвили.



Максим Кантор рассказывает о встрече с «человеком, похожим на Березовского», которого называет «кащеем» и который готовит в России революцию. В ходе этого рассказа он заодно пытается понять, как же это так получилось, что страну позволили разворовать нескольким бандитам и чем все эти миллиардеры отличаются от людей.



Что объединяет таких людей как Венедикт Ерофеев, Владимир Высоцкий, Георгий Владимов, Андрей Платонов, Мераб Мамардашвили? Все они представляли один стиль, одно общее направление — в творчестве и в жизни. Максим Кантор предлагает называть этот стиль «русским экзистенциализмом». Чем характеризуется, когда возник и куда делся этот стиль сегодня?



Диалог Игоря Манцова и Ирины Никулиной о фильме Уэса Андерсона «Королевство полной луны». А также об особенностях американского кино. «Уже сейчас Америку ругают у нас не столько за внешнюю политику, сколько, уж поверь мне, за то, что не могут адекватно воспринять ее будто бы простой кинематограф … у нас имеет место типичная для местного сознания процедура вытеснения травматического содержания».



7 октября 1970 года в Ленинграде родился композитор Олег Гитаркин, создатель проектов Messer Fur Frau Muller и Messer Chups. В 2008 году Димамишенин подготовил для журнала «Хулиган» серию предвыборных программ альтернативных кандидатов в президенты России. Среди претендентов на пост президента был и Олег Гитаркин.



3 октября исполняется 25 лет со дня смерти Жана Ануя, вероятно, величайшего французского драматурга XX века. В пьесах Ануя бесполезно искать социальные реалии, атмосферу времени. Это интеллектуальные драмы, сюжеты которых писатель находил в мифологии или истории. О драматурге, его судьбе и его пьесах рассказывает Анна Александровская.



Эссе Димы Мишенина из цикла «Ценные бумаги». О мимолетности бытия и невозможности зафиксировать все самое неуловимое и прекрасное в вечности. «Все-таки ужасно, что во мне нет перманентно действующей цифровой камеры с безграничной картой памяти. Бесконечное вместилище файлов – вот что пришло на смену вечному двигателю, заменившему в свое время мечту о философском камне».



«Существует закономерность: если мозги устроены так, что хочется честных выборов при отсутствии кандидата на выборы – то эти же мозги полагают, что умение рисовать в изобразительном искусстве не обязательно», — утверждает Максим Кантор. И на примере немецкого художника Йозефа Бойса показывает, откуда появилась такая мысль и как работают такие мозги.



Дима Мишенин представляет неизвестный альбом, записанный в январе 1998 года в Питере Олегом Костровым и Людой Ракетой. Филигранный трип-хоп и эйсид-джаз, вдохновивший арт-группу Dopingpong на создание культового полиптиха Goldie Girl. Раритетные треки появились в интернете только недавно. Музыка и блиц-интервью с Людой Ракетой.



Новая колонка Игоря Манцова, в которой он говорит о ничтожности уровня общественных дискуссий, спровоцированных панк-молебном Pussy Riot. О специфике современной православной церкви как религиозного института. О социальной функции религиозных институтов и о единственно существенном вопросе в связи с этими институтами и оным молебном.



Игорь Манцов продолжает размышлять об устройстве общинного сознания. По его мнению, таковое — одна из главных причин бед русского человека, поскольку оно исключает возможность «индивидуальной добычи смыслов». Автор иллюстрирует свои размышления, в частности, реакцией общества на недавнее двойное убийство, сопровождавшееся надписью «Free Pussy Riot».



Максим Кантор анализирует известную работу Пабло Пикассо «Герника». Это панно представляет собой отклик Пикассо на варварскую бомбардировку города Герника в 1937 году. «Герника» Пикассо считается символом трагедии ХХ века – хотя не все могут точно пересказать, что на картине нарисовано. Впрочем, точно так же – далеко не все могут внятно изложить, что именно произошло в ХХ веке».



На примере стихов Ф.И. Тютчева и Ю.П. Кузнецова Анна Ретеюм объясняет, что такое апофатическая поэзия и чем она отличается от поэзии катафатичекой, которая в основном практикуется на западе. «Нельзя утверждать, что апофатика – такая особенность искусства слова, которая была чуть ли не запатентована русскими авторами. Но всё-таки именно для нас она срослась с самим понятием поэзии…»



25 августа 1900 года умер Фридрих Ницше. К этой дате Виктория Шохина проследила взаимосвязи, соответствия и рифмы между философией и жизнью Ницше и русской культурой. Горький, Маяковский, Блок, Достоевский, Толстой, Ленин и другие. И Ницше. Русские социалисты и Ницше. «Всё, что Ницше узнал от общения с русскими, всё, что вычитал в русских книгах, он вернул сторицей».



Максим Кантор о том, почему Сезанн, не обращая никакого внимания на бушевавшие вокруг общественные бури, всю жизнь писал гору Сен-Виктуар. «Было бы логично предположить, что этим изображением Сезанн хочет нечто сообщить зрителю. Все, что делал Сезанн, было основательно – данное высказывание обязано быть продуманным». Об упорстве, вере и сущности искусства.



Диалог кинокритика Игоря Манцова и культуролога Вадима Касаткина о фильме «Печки-лавочки» Василия Шукшина перерастает в фундаментальное исследование феномена Шукшина как в контексте мирового кинематографа, так и в контексте российской (советской и постсоветской) истории. Феномена, который многое объясняет и в нашей сегодняшней жизни.