*давайте посетим мир наоборот.давайте заступим за черту.давайте станем мухомором в свободном полете.за последствия я не отвечаю)добро пожаловать в мир грибной изнанки.

Если кушать мухоморы и смотреть мультики, то, вероятно, станешь красивой девочкой. Именно такая мысль приходит в голову, когда попадаешь в творческий мир японской авангардистки Йаю Кусама (Yayoi Kusama). И дело даже не в том, кушает ли она мухоморы и смотрит ли мультики. Дело в том, что она похожа на мультипликационный гриб.

Госпожа Кусама любит участвовать в антивоенных демонстрациях, создавать авангардистские наряды, скульптуры и массивные полотна «в горошек», устраивать перфомансы, хепенинги, лазерные шоу и body-art фестивали, выпускать самиздат и экспериментировать в области кино.

Фильмы Йаю прячут за пазухой престижные награды, вроде первой премии на «Fourth International Experimental Film Competition» в Бельгии, или второй премии на «Ann Arbor Film Festival». Помимо этого, Кусама успела побывать на 45-ой Венецианской биеннале и прослыть завсегдатаем всевозможных европейских галерей, увлеченных подлинным contemporary art (в частности, британских «Tate» и «Museum of Modern Art», французских «Musee Municipal», «Dole» и «Musee des Beaux-Arts de Calais», американского «Center for International Contemporary Arts»). В Японии она возводила open-air скульптуры для «Fukuoka Kenko Center», «the Fukuoka Municipal Museum of Art», «the Bunka-mura», «Kirishima Open-Air Museum» и «Matsumoto City Museum of Art», а в Лиссабоне оформляла одну из станций метро.

Помимо всего вышеупомянутого пафоса, работала с такими монстрами как Араки, Рю Мураками, Питером Гэбриелом и дизайнером Иссе Мияке; получила «Asahi Prize» и награду Международной Ассоциации Арт-критиков за «Лучшее галерейное шоу».

Одним словом, Йаю Кусама – настоящая королева азиатского авангардного искусства, «иной цветок» поколения революционных 60-х. Её творения объединяют природу и существо человеческое, излучают психоделический шарм, детский позитив и невероятный талант – дар превращать обычные пространства в источники Прекрасного, Свежего, Божественного.

В 1898 году фирма профессора Берлинера начала прессовку первых пластинок, и одновременно с этим началось массовое производство граммофонов. Успех нового устройства был оглушительным. Публику привлекала возможность слушать записи опер, которые еще только собирались ставить, и проигрывать популярные мелодии из опереток столько раз, сколько пожелаешь. Но главное — великие певцы, гастролей которых приходилось ждать годами, исполняли свои мелодии только для вас в любое удобное для вас время.

Статья о граммофонах в журнале «Коммерсант деньги», под рубрикой «Как закалялся бренд»

Слава России!

Ну, вы все, наверное, знаете, на какой мотив теперь принято петь «Слава России!»? Таки да.
Но вот такую интерпретацию этой известнейшей еврейской народной мелодии многие из вас сейчас услышат впервые. Любителям Мориса Равеля посвящается. Качаем.

(далее…)

Это отсюда. Если кто не знает — очень вообще рекомендую: весомый онлайн-журнал о современном искусстве «Фекальное лицо» (Fecal Face). Если не читаете по-английски, можно просто кликать повсюду и смотреть картинки.

Я недавно опубликовал здесь смешную гифку, на которой две толстозадые бэйбы отрываются как какие-то расчудесные прекрасные эпилиптички. Картинку я нашел где-то в дебрях комнета, и она мне понравилась просто своим разшибическим настроем, а откуда она — этого я не знал. Вчера какой-то читатель оставил коммент со словами “Faster Pussycat, Kill! Kill!”, и я стал гуглить на это слово. Вот что выяснилось: “Faster Pussycat, Kill! Kill!” это такой культовый чернобелый американский трэш-фильм о трех грудастых стриптизершах, которые сорвались с цепи и ездят по Америке на спортивном автомобиле, убивая и избивая всех , кто попадается им на пути, особливо кросавчегов и грязных похотливых мужиков. Старое доброе ультранасилие. Говорят, что не будь этого фильма, Квентин Тарантино не снял бы своего «Криминального чтива» и многих других своих чудовищно глупых и смешных кинолент… Ну, это понятно. Глядя на этого недоделанного бивиса и баттхеда в одном лице, сразу становится ясно, что ни одной собственной мысли и идеи он породить не способен. Но дело не в этом. Я хочу посмотреть этот фильм, и нигде так и не нашел, где бы его скачать. Нашел только трейлеры на Youtube… И если кто-нибудь знает, где есть целый фильм, киньте линку. Как страстный любитель пин-апа и всякого такого «средневековья прошлого века», я должен это посмотреть полностью.

Streetzen это фотоблог, в который добавляются разные фотографии, сделанные разными фотографами. Объединяет эти фотографии одно: они все сделаны «мимоходом», «по пути». Здесь можно найти селебрити, похожих на людей, просто каких-то смеющихся незнакомцев, странные вещи и ситуации. Но главное, все эти фотографии очень интересно разглядывать.

(далее…)

Яцутко предлагает японцев убивать, скажем, Яцутко предлагает аннигилировать этнос за то что этот этнос заносчив, склонен к дешёвому эпатажу и просто — опасен. Начать однако следует с меньшего, а именно уничтожить все то что знающие люди именуют не иначе как «контемпорари арт». Интересно что никому доподлинно неизвестно что означает на самом деле сей затейливый термин? Если это «контемпорари» то почему «арт» или же если все таки «арт» то к чему «кон»? а может просто «темпорари»?  Искусство временщиков, ремесленников набивающих тугие кошельки презрительно попукивая на очередном биеналле. Действительно,на кой черт нужна «Мона Лиза» если скажем состоятельный человек, нанюхавшись кокса не в состоянии исполосовать полотно лезвием от «Вилкинсон-Сворд»? К чему все эти пафосные полотна пресловутых мастеров эпохи возрождения(кто и как возрождался то?),смотрящиеся кстати если и не уныло то как правило до тошноты банально, если неровный анфас прыщавой куртизантки или рябую физиономию венецианского купчика нельзя чуточку приукрасить с помощью концентрированной серной кислоты?
Искусство должно быть персонифицировано. «Мона Лиза» на стене абсолютно бесполезна, более того вредна, так как навевает грусть своим отсутствующим видом, контемпорари — в  писсуар Тер-Оганяна можно на худой конец и просто поссать, что в наше смутное время тоже не так уж и мало.
В связи со всем вышесказанным совсем не удивительно что «Контемпорари Арт» в России, этот народный промысел, искусство лубка, палех, многоголосый хор куполов и маковок Храма Василия Блаженного ловко подменяется ушлыми галеристами на пошлые подделки в стиле Empire State Building Lobby Gallery. Нехорошо, товарищи. Будем Убивать!

Так, возможно, будет выглядеть Санкт-Петербург через какое-то время:

Или так:

Или так:

Газпром, Санкт-Петербург, конкурс проектов. Высотное здание будет возведено в Красногвардейском районе Санкт-Петербурга на набережной реки Охты к 2012 году. Полностью комплекс будет построен в 2016 году. Смотреть остальные проекты.

Кстати о копирайтах, здесь еще можно скачать много интересных фильмов.

Люди прутся по-разному. Вот, к примеру, русско-французский художник Иван Лунгин рисует пейзажи на раскладушках (на которых спят). Это вам не в ванне в одежде сидеть, это почище даже. Завтра в Москве, в государственном Музее Архитектуры им. Щусева откроется выставка Лунгина под названием «Спальный район». Выглядит это так:

© МУАР

Еще раскладушки

http://thedollunderground.com/ 

В добавление к моему комментарию с саундтреками старинных порнофильмов, за который меня сделали автором, я могу сегодня предложить вниманию посетителей Блога Перемен еще несколько ссылок.

(винтажные постеры)

+

(курящие женщины кончают раком)

+

(черно белый фетиш-стафф)

Сегодня день рождения основателя The Doors и американского поэта Джима Моррисона.

(«Rolling Stone Magazine», Vol. 88, August 5, 1971)

***

«В первый раз я увидел его, когда мы с Брайаном Джонсом (из «Роллинг Стоунз») решили сходить на выступление «Doors» в «The Scene» — клубе в центре Манхеттена, принадлежавшем Стиву Полу. Брайана концерт привёл в бешенство. Мне он тоже не понравился. Джим открывал рот, поднеся микрофон к губам, но не пел. Он производил впечатление какого-то позёра. Это была кульминация «Light My Fire». Мы с Брайаном ушли, даже не думая о том, чтобы подойти и поговорить с Джимом». Джим Моррисон в воспоминаниях современников.

***

«Он был талантливым певцом, поэтом, художником, кинорежиссером и «эротическим политиком», коэффициент интеллекта (IQ) которого равнялся 149. В то же время даже его защитники признают, что часто Джим напоминал человека, при виде которого любой предпочел бы перейти на противоположную сторону улицы. Невыносимо грубый, ненадежный, терзаемый противоречиями, регулярно употребляющий по меньшей мере один из наркотиков, а временами опасный — вот лишь некоторые из определений, подходящих для его описания. И все же, по словам одного из членов обслуживающего персонала The Doors, «в 98 процентах случаев Джим вел себя как джентльмен»». Книга Питера Хоугена «Полный путеводитель по музыке The Doors»

***

«Смерть Джима Моррисона — 3 июля 1971 года в Париже — произошла так незаметно, что слух о ней достиг менеджера певца В Лос-Анджелесе только через два дня. Когда звонок из Лондона разбудил Билла Сиддонса, он не принял его всерьез. С какой стати? Сообщения о смерти Моррисона стали таким же обычным явлением, как рассказы о встречах с летающими тарелками. Однажды прошел слух, что он ослеп или умер от передозировки; на следующий день он погиб в автокатастрофе, или попал в сумасшедший дом, или ему ампутировали обе ноги. Его опасная аура как бы предполагала все эти ужасные происшествия, и аура эта усиливалась его образом жизни, постоянно пьяным или под кайфом, постоянно вываливающимся из окон, или разбивающим машину, или недвусмысленно заявляющим, что он решил свести счеты с жизнью». Альберт Голдман «История The Doors».

***

«В комнатах были изящ­ные мраморные камины, паркет­ный пол. Стены украшали гипсо­вые барельефы. В ванной, пропахшей старым парижским водо­проводом, было установлено би­де. По утрам солнце заглядывало в комнату Джима, и он передви­гал письменный стол, обтянутый кожей, к большому окну. К обеду он перемещался в другую комна­ту, вслед за солнцем. Поначалу, приехав во Францию, Джим за­вязал с алкоголем, но через ме­сяц опять принялся за старое. К тому же он снова стал много курить. В это же время у Паме­лы начались проблемы. Ей был нужен героин, а основной его поставщик, граф де Бретой, был в Лондоне. Джим не хотел, чтобы Памела покупала героин на ули­це. Он говорил, что «доставать наркоту— мужская работа»». Стивен Дэвис, «Мой Джим мертв» (отрывок из книги «»The Last Days of Jim Morrison»).

***

mp3 The Doors

***

Коллекция постеров The Doors.

***

Переводы стихов Моррисона: здесь и здесь

+ Статья о проблемах, связанных с переводом стихом Моррисона на русский.

***

Странно, но когда говоришь о том, что сегодня Д.р. у Джима Моррисона, сразу вспоминаешь, что он уже умер. И вспоминаешь о том, как он умер. И как он жил на грани жизни и смерти. По всей видимости, он и родился таким — певцом, который должен был сказать всем очень убедительно о том, что this is the end.