*тематично

Более 14 лет фотограф Грегори Колберт (Gregory Colbert) ездил с экспедициями по Индии, Египту, Африке и Антарктике, собирая материал для своих неповторимых произведений. Проект «Ashes and Snow» — это путешествие в мифы, человеческие корни. Это путешествие в НАСТОЯЩЕЕ.

«Ashes and Snow»

*изообразы*

наверное не стоит забрасывать клавиатуру, но просмотр аниме не сказывается на мозге в лучшую сторону. это факт. особенно Ranma со своими 161 сериями. и вот подкинули мне для спасения статейку, которую написали местные камрады. называется она «Минским диггерам есть куда слазить» в авторстве от Василия СЕМАШКО.

у меня даже есть смутные мысли, что знаю я этого человека очень хорошо, но чтобы ориентироваться в знакомых по фамилиям — это странно, так что утверждать не буду.

а статья тем не менее хороша, несмотря на историю в ней сквозит это чувство, когда ты идешь по коллектору, шлепаешь ногами в воде и ни о чем не думаешь. даже про страх не думаешь, а про него рассказано. страх коллектора — это когда ты уверен, что за тобой сзади ходят.

шлеп-шлеп по воде ты.
шлеп-шлеп по воде за тобой.
мерзость.

тут самое главное не оборачиваться резко, чтобы словить этого шлепающего урода — накрывает многовенно, волной, захватывает. приходится хвататься в стенку ( о, стенки как правило в виде трубы, углов в девяноста градусов почти не бывает и чтобы опереться на стенку — надо обязательно стать похожим на слэш (или на бэкслэш)).

а еще очень здоровски выключить свет, замолчать, умудрится поставить ноги вне воды (а то вода журчит о сапоги и делает водоворотики) и слушать. _аболютную_темноту_.

и вылезти. когда отравишься метаном / сероводородом. когда весь пропотеешь и провоняешь, когда пару раз споткнешься и занырнешь в настоящие сточные воды, как приятно вылезти наружу, увидеть что мир это не только вперед / назад и иногда вверх. а это еще и влево / вправо причем на оооочень много.

Photography by Alec Soth

Первого января по улицам Гокарны прогремело помпезное Шива-шествие, призванное объединить служителей разных ветвей индуизма. Это было громко и экстатично. Подробный репортаж будет позже – в разделе «Трипы».

Пока же мы исчезаем на время.

Это жрецы Шивы перед своим праздником (о нем завтра). Точнее, это не совсем жрецы Шивы. Это жрецы его сына — Субраманиама, который в отличие от второго сына — Ганеши — был непутевый. Эти жрецы приехали на праздник из сугубо мужского храма, который находится где-то в окрестностях Кералы. У них там что-то вроде обета безбрачия. А все потому, что Субраманиам был не так умен, как Ганеша. Но об этом потом, в трипе.

А вот так мы встречали Новый год. Импровизированная вечеринка на заднем дворе кафе на пляже Kudle-Beach в Гокарне.

Устали так, будто бухали всю ночь… Индусы встречают Новый год не готовясь и не размазывая ожидание (как то делают русские). Они просто вдруг начинают радоваться. Это как яркая концентрированная вспышка. Наутро следующего дня остается только вот такой рисунок на асфальте…

Сайт еще одного крутого фотографа Claudio Carpi

Наверное некоторые чувствуют себя именно так, как девушка на этой фотографии… С новым годом!

Artwork of Greg Freedman

Интересный философско-развлекательный флэш-журнал, особенно для тех, кто хоть немного читает по-английски. Смотрим!

Автор этой стремной головы — некто Луи Кордеро. Он живет в Маниле (Филиппины) и делает скульптуры, картины и музыку. Шестиметровая голова кислотного зомби — одна из последних работ Луи. Говорят, она производит на зрителей такое впечатление, что они застывают перед ней минут на пятнадцать. Вот примеры. Другие работы Луи Кордеро можно посмотреть тут.

Мы с писателем Даней Шеповаловым и с Олей «mo» сидим сейчас у меня в аппартаментах в Отрадном (город Москва) и беседуем. Вот что уже набеседовали. Остальное нам стыдно выкладывать. У счастливчиков, которые проводят воскресный вечер в Интернете, есть шанс спросить у Дани что-нибудь. Оставляйте вопросы в комментариях.

Слушать Первую Часть

Слушать Вторую Часть

Слушать Третью Часть

Слушать Четвертую Часть

Слушать Пятую Часть

Это коллаж художника Петера Льюиса.

Найден художник среди огромного собрания ссылок на сайты многообразных вменяемых и не очень художников. Там есть очень многие: от Марка Райдена до какого-то стремного итальянца Фабрицио Риккарди, рисующего, например, такое:

Вот это собрание, можно изучать, когда вечером делать нечего.

*давайте посетим мир наоборот.давайте заступим за черту.давайте станем мухомором в свободном полете.за последствия я не отвечаю)добро пожаловать в мир грибной изнанки.

Если кушать мухоморы и смотреть мультики, то, вероятно, станешь красивой девочкой. Именно такая мысль приходит в голову, когда попадаешь в творческий мир японской авангардистки Йаю Кусама (Yayoi Kusama). И дело даже не в том, кушает ли она мухоморы и смотрит ли мультики. Дело в том, что она похожа на мультипликационный гриб.

Госпожа Кусама любит участвовать в антивоенных демонстрациях, создавать авангардистские наряды, скульптуры и массивные полотна «в горошек», устраивать перфомансы, хепенинги, лазерные шоу и body-art фестивали, выпускать самиздат и экспериментировать в области кино.

Фильмы Йаю прячут за пазухой престижные награды, вроде первой премии на «Fourth International Experimental Film Competition» в Бельгии, или второй премии на «Ann Arbor Film Festival». Помимо этого, Кусама успела побывать на 45-ой Венецианской биеннале и прослыть завсегдатаем всевозможных европейских галерей, увлеченных подлинным contemporary art (в частности, британских «Tate» и «Museum of Modern Art», французских «Musee Municipal», «Dole» и «Musee des Beaux-Arts de Calais», американского «Center for International Contemporary Arts»). В Японии она возводила open-air скульптуры для «Fukuoka Kenko Center», «the Fukuoka Municipal Museum of Art», «the Bunka-mura», «Kirishima Open-Air Museum» и «Matsumoto City Museum of Art», а в Лиссабоне оформляла одну из станций метро.

Помимо всего вышеупомянутого пафоса, работала с такими монстрами как Араки, Рю Мураками, Питером Гэбриелом и дизайнером Иссе Мияке; получила «Asahi Prize» и награду Международной Ассоциации Арт-критиков за «Лучшее галерейное шоу».

Одним словом, Йаю Кусама – настоящая королева азиатского авангардного искусства, «иной цветок» поколения революционных 60-х. Её творения объединяют природу и существо человеческое, излучают психоделический шарм, детский позитив и невероятный талант – дар превращать обычные пространства в источники Прекрасного, Свежего, Божественного.

В 1898 году фирма профессора Берлинера начала прессовку первых пластинок, и одновременно с этим началось массовое производство граммофонов. Успех нового устройства был оглушительным. Публику привлекала возможность слушать записи опер, которые еще только собирались ставить, и проигрывать популярные мелодии из опереток столько раз, сколько пожелаешь. Но главное — великие певцы, гастролей которых приходилось ждать годами, исполняли свои мелодии только для вас в любое удобное для вас время.

Статья о граммофонах в журнале «Коммерсант деньги», под рубрикой «Как закалялся бренд»

Слава России!

Ну, вы все, наверное, знаете, на какой мотив теперь принято петь «Слава России!»? Таки да.
Но вот такую интерпретацию этой известнейшей еврейской народной мелодии многие из вас сейчас услышат впервые. Любителям Мориса Равеля посвящается. Качаем.