В начале 90-х в Великобритании были люди, которых очень сильно пёрло, поскольку они курили очень много травы. Некоторые не курили, но их тоже пёрло. Кое-кто из этих людей имел отношение к музыке. В основном, к хип-хопу, дабу и рэггей. Они стали экспериментировать со звучанием этих направлений, добавляли к ним блюзовые гармонии, вытягивали звук, накладывали какие-то сумасшедшие эффекты, подключали к работе талантливых певиц с голосами ангелов. И в итоге создали новый стиль популярной музыки – трип-хоп, музыкальное направление, которое критики середины 90-х тут же окрестили «Музыкой 21-го столетия».

Медленная, тягучая, хаотичная и схематичная одновременно, с множеством потайных психоделических ходов и подземных депрессий, эротичная и мертвенно-тяжкая поп-музыка. Замешанная на афроамериканских корнях и сугубо английской парадоксальности. UNKLE, Massive Attack, Tricky и Portishead. Движение в середине и второй половине 90-х выглядело действительно внушительно. Однако к концу 90-х вдруг все куда-то исчезло, испарилось. «Какая там музыка 21-го века?» — сказали разочарованные меломаны. И были в каком-то смысле правы.

В принципе, можно было бы вообще усомниться в том, что трип-хоп был. А был ли мальчик? Сейчас этот вопрос в отношении трип-хопа звучит еще более актуально. Потому что даже в 1994 году все заметные представители движения делали на самом деле очень разную музыку. А теперь вообще неловко их как-то сравнивать. Хотя сущность, энергетика осталась общей. И Portishead, и Tricky, и Massive Attack делают одно…

А именно – на скелет примитивной и простой структуры, той же, по сути дела, самой, которая лежит в основе блюза, они натягивают такое количество смыслов, звуков, формант, оттенков, чувств и технологий, что расслышать изначальную простоту невозможно, хотя именно она при этом все соединяет и склеивает и позволяет всему дышать.

К чему все это? К тому, что Massive Attack в феврале 2010 года обещают выпустить новый полновесный альбом. И уже выпустили предваряющий его EP, на котором – 4 новые песни. Его обложка — как раз вначале поста.

Massive Attack работают над своими пластинками по пять-десять лет, каждый их новый релиз – событие и, как правило, безоговорочный шедевр. Не был исключением и предыдущий их номерной диск — «100th Window», вышедший в 2003-м.

Бессмысленно сравнивать каждую их новую работу с предыдущими. Дело настолько же неблагодарное, как сравнивать цвет снега, выпавшего в этом году, с цветом снега, выпавшего несколько лет назад. Показаться может все, что угодно, но ничего достоверного в таком сравнении не будет. Можно сказать, что пять лет назад снег был грязнее, как-то агрессивнее, жестче, ярче, темнее. Но никто этого не докажет.

Альбом «Mezzanine» (1998 год) был, конечно, непревзойденным. Совсем немногие на самом деле его до конца поняли и сумели добраться до его темных извилистых коридоров.

На «Сотом окне» («100th Window») тоже все как надо. Скрипки, носящиеся где-то далеко под сводами готического собора, обволакивающие гулкие басы, шероховатые и до мелочей продуманные барабаны с сухим привкусом синтетики, гитарно-клавишные крючки и закорючки, созерцательные мерцания. В общем, шелест океана и дыхание бездны.

А вот новый EP, «Splitting the Atom» («Расщепляя атом»): и тут музыка, как всегда, совсем другая – и снова совершенно потусторонняя, с того света. Как и два парня на обложке диска, которые это сделали… Сразу слышно, что эти парни теперь знают нечто такое, чего не знали еще в 2003 году…

Настоящий трип-хоп.

Кстати, они будут в Москве 14 октября, уже скоро то есть. В Лужниках.

«В супермаркет пошел с друзьями для внутреннего очищения полного
И вот во время бессмысленного шатания пришло ощущение Зеленого,
Огромным тиранозавром казался я себе сам,
Огляделся и пошел прямо крушить весь универсам.»
СПБЧ.

(далее…)

Читатель! Проект «PDF-поэзия Peremeny.Ru» продолжается. Оказалось, что он очень востребован. Очевидно, поэзия снова становится важной частью жизни, и не только для авторов, но и для читателей.

Мы получаем все ваши письма и заявки на участие в проекте, но не можем отвечать всем и тем более рецензировать присылаемые стихи. Отнеситесь к этому с пониманием, пожалуйста. Если мы решим опубликовать ваш сборник, мы сразу вам напишем. Если же нет — это вовсе не означает, что мы считаем ваши стихи «плохими». Есть много разных причин, почему мы публикуем не всё, и пока не пришло еще время писать о них.

Сейчас опубликовано уже три сборника. Последний из которых появился вот только что. Это стихи Михаила Рыбина. Скачать можно здесь.

«Дим, спасибо за рассказы. Рассказы — просто убойные. Абсолютно передается состояние, прям физиологически. И ментально тоже. Их надо публиковать в хрестоматии по русской литературе для средней школы — в качестве профилактического средства. И ощущение Питера мне понравилось: как будто сам побывал в тех местах в те времена…»

Это отзыв писателя и издателя Владимира Джа Гузмана на новые главы МОТОБИОГРАФИИ Димы Мишенина. Одна из этих новых глав называется «Рассказ с кокаином». А другая — «День, в который я умер» (написана на айфоне за пол часа). Обе — о нарко-приключениях.

В виде эксперимента решил оформить и выложить снимки мартовских событий в Монреале. Если всё пойдёт по плану, то в дальнейшем вас ждёт много интересного.

У себя в блоге я детально комментировал каждую фотографию, а тут выскажусь кратко.

В ходе каких-то разборок, полицейские застрелили насмерть 18-летнего парня, собственно по этому поводу и волнения. Стычки происходили на разных улицах. Довольно долго все перебегали от одной стычки до другой. Бойцы грамотно отрезали народ, делили на группы и разгоняли. Немножко постреляли газовыми гранатами. Некоторым конечно набили хлебало, но без злобы, без того напряжения как было во Владивостоке зимой. Те кто устроил бучу здесь, это в основном люмпен-пролетариат, маргиналы и хиппи.
____

Необъяснимым, просто магическим образом у некоторых снимков урезало верх и низ, а так же на всех фото прибавило дикого контраста (я пока не знаю как с этим бороться…)
И тем не менее жмите полный экран и смотрите в HD качестве.
Всё для вас. Живу чтоб отдавать.
До встречи в эфире!

18, 19 и 20 сентября в Центре этнической экологии и культурного развития человека «ИндрикГрад» пройдет этнографический фестиваль мастеров древнесибирских духовных практик и неошаманских психотехнологий «Конь-Самолет или Небесное зеркало».

В фестивале примут участие действующие посвященные шаманы из Бурятии, Хакасии, Тувы, а также известные исследователи шаманизма и шаманских практик из России, Хорватии и США. В программу фестиваля войдут: (далее…)

На странице «О САЙТЕ» обновлена рубрика «История Портала Перемены». В частности, добавлена оценка актуального состояния журнала:

— В начале 2009 года в каталоге Yandex сайт Перемены числился в рубрике «Информационные агентства» и имел ошибочный подзаголовок «Портал долгого действия» (вместо «Портал вечного возвращения»). Такая характеристика как нельзя лучше согласовывалась с естественно сформировавшимся к тому моменту взглядом создателей Перемен на свое творение. Журналу как раз был присвоен титул «Толстый веб-журнал XXI века», и Глеб Давыдов в интервью сайту Look at Me развивал мысль о том, что такое, собственно, толстый веб-журнал. Цитата:

«Это ведь проект совершенно неконъюнктурный. В том смысле, что 95 процентов текстов и фотографий, публикуемых у нас, никак не связаны с какими-либо новостными поводами и поверхностно актуальными темами. А такой подход по определению не может принести популярность и очень высокую посещаемость. По крайней мере, в наше время. Вообще Перемены это такой веб-журнал, который имеет дело непосредственно с вечностью, а не с сиюминутной коммерчески ориентированной повседневностью. В этом смысле мы наследуем литературным журналам 19 века. Так называемым «толстым» журналам. И, если погрузится в историю этого вопроса, Пушкин, например, был весь в долгах в связи с низкими продажами своего журнала «Современник»…»

Перемены стали превращаться в журнал, большинство обновлений которого не привязаны к конкретному времени и с интересом будут читаться как сегодня, так и через лет семьдесят. То есть это периодическое издание именно «долгого действия». Медиа, в котором в качестве актуального временного цикла принята не еженедельность, ежемесячность или ежегодность, а периоды гораздо больших масштабов – например, столетие.

На самом деле первой чистой представительницей того течения, которое я условно называю «Новый поп», я думаю, можно считать не Little Boots какую-нибудь, а певицу и поэтесcу Джиллиан Энн, о которой у нас года четыре назад была комната в Лабиринте. Бывшая порнозвезда, завязавшая со своим прошлым и начавшая писать стихи и музыку…. Дима Мишенин, познакомивший меня с ней, еще тогда подарил мне ее штук пять СиДи, и вот вчера я их откуда-то достал, с удовольствием послушал и понял, что это оно! Конечно, ее музыка куда сложнее и мрачноватее (чуть не сказал «готичнее») всех этих поп-песенок, о которых я писал, рассуждая о новом попе, но по сути это все то же… Вот майспейс.

Она еще и модель. Но мне, кстати, кажется, что она куда более талантлива как певица, чем как модель…

ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ НОВОГО ПОПА: первые итоги

Человек, скрывающийся под псевдонимом Neon Mussolini, делает инди-поп на стыке синти и гитарной музыки… Зовут его на самом деле Саймон Эллиот. Сравнивают песенки Неонового Муссолини и с Kraftwerk, и с New Order, и, в принципе, сравнения такие вполне уместны. Мне понравилось, вот послушайте, может и вам придется по вкусу…

В дальних горах доходят четыре номера газет. В одной читаем о закрытии более двух тысяч банков в Соединенных Штатах. Другой говорит о падении мощного Женевского банка. В третьем узнаем о крахе большого Дармштадтского банка и закрытии банков в Германии. Последняя газета сообщает о закрытии банков в Австрии и в Венгрии. Наконец приходит весть о падении золотой валюты.

Так, так, не приходится ли нам вспомнить, что мы писали десять лет тому назад о грудах “бесценных” в буквальном смысле банкнот. Не приходится ли нам опять вспомнить рассказы из времени первой революции в Германии и России, когда люди, обладавшие колоссальными бумажными состояниями, к ужасу убеждались, что их сокровища поистине бумажны. Когда вместо того, чтобы затрачивать деньги на пивные ярлыки, предприниматели предпочитали наклеивать на бутылке крупные бумажные ассигнации. (далее…)

По просьбе Наси Демич написал небольшой отзыв об ее творчестве… Кто будет в Москве 12 сентября — сходите на вечеринку.

Насю Демич трудно определить. Нася Демич – беспредельна. Когда-то на ее сайте www.demich.net в разделе «Про Демич» был длинный подробный текст о том, что она – модельер, модель, промоутер, стилист, бла-бла-бла и все такое прочее. Сейчас в этом разделе мерцает миллион розовых сердечек и написано просто и доходчиво: «Я – пиздец». Понятно, что к такому исчерпывающему самоопределению просто уже нечего больше добавить. Но тут возникла необходимость написать «рецензию на творчество», поэтому все же попробую.

Попробую в нескольких словах рассказать вам, чем, собственно, занимается в этой жизни эта красивая позитивная девушка по имени Нася Демич. Девушка, на которую молятся фотографы и которую превозносят клабберы и прочие тусовщики столицы. Все, что я сейчас напишу, это, конечно, неправда. Потому что любое определение или описание того, что она делает, лишь жалкий слепок и фейк, почти ничего не имеющий общего с оригиналом. Но все же. Как-то раз, вернувшись под утро с одной из вечеринок, организованных Насей Демич, я написал на сайте www.peremeny.ru вот такой небольшой обколбашенный репортаж:

«Это не говно это пузырики», — так говорила своей подруге ярко раскрашенная девушка с фиолетовыми волосами и в разноцветном платье, дуя при этом ей прямо в лицо и выпуская изо рта стаи переливающихся мыльных пузырей, которые, войдя в соприкосновение с лицом подруги, лопались и оставляли на ее носу следы белой пены. Подруга тоже была одета. Еще бы она не была одета! Ведь на улице было всего лишь 10 градусов – такое вот выдалось лето в первую субботу июля месяца. Нася Демич, известная фрик-богиня и вождь краснокожих, а по большому счету – единственный человек в Москве, создающий сейчас трансцендентный движ, собрала всех на нудистском пляже в Серебряном Бору. Фрики, коньяк, водка и танцы под неугасающие пампинговые пост-рэйв-ритмы, инопланетные пейзажи за верандой старого мельника, песок, коряги, зыбкая речка – все завертелось, закружилось, запрыгало, закувыркалось, засвистело, завыло, обрадовалось и заулыбалось (так, что и солнце уже не было необходимым). Условности, как страусы, спрятали в песок свои… а, впрочем, неважно. Что дальше – см. на фотографиях, но кроме них осталось еще кое-что. И оно сейчас происходит: фрик-парад ворвался в жизнь и, как вирус перемен, меняет ее к красоте.

Конец цитаты.

Было раннее утро, я устал, промок, продрог и мне очень хотелось спать. Но физическая усталость была совершенно перечеркнута счастьем и массой супер эмоций, которые вошли в меня в ту ночь. И это безо всяких, попрошу занести в протокол, вспомогательных веществ. Просто было хорошо. Потому что там было создано очень сильное поле, которое далеко не всякий способен создать. (Это «поле» еще иногда называется «атмосферой мероприятия»). И под воздействие этого поля попали все, кто оказался тогда в Серебряном Бору. Попали и стали его частью… Почему я привел этот путаный и сбивчивый отрывок? По той причине, что он непосредственно связан с этой атмосферой (которая наблюдается почти на всех вечеринках Наси Демич), слишком мало еще прошло времени в момент написания этого репорта, чтобы я мог как-то отойти на расстояние. Я тогда все еще был частью этого поля. Частью атмосферы активного креатива, тотальной артификации действительности и бесшабашного счастливого отрыва. И это не просто слова. Я на самом деле уверен, что Нася – человек, который своими вечеринками делает мир красивее и лучше.

12 сентября
23:00
dubclub@завод АРМА
Нижний Сусальный пер. 5-7/7 (на территории завода «Арма», м. Курская)
www.dubclub.ru

12 сентября в клубе Dub Club состоится уникальное мероприятие с очень длинным названием: «МНЕ ХОРОШО РЯДОМ С ТОБОЙ! Вечеринка для людей… Музыка для души». Вобщем-то этим все сказано.

Теплая атмосфера, сказочные декорации и перфоманс от Freak-Cabaret Наси Демич. Невероятное свето-звуковое пространство Dub Club и необычное музыкальное сопровождение от Frau Neuman…

23:00 — 00:00 сбор гостей
00:00 — 02:00 шоу от dj Frau Neuman & Freak-Cabaret Наси Демич
02:00 — 04:00 dj Pornosuperstar 
04:00 — 06:00 dj Feelgood

Вход: 200р.
В костюме: 100р.

Нася Демич: человек-перформанс, дизайнер необычных костюмов, министр фрик-культуры Республики Казантип, организатор первого в Москве неофициального Фрик-Парада, создатель клубного театра — Freak-Cabaret… (официальный сайт: www.demich.net)

Freak-Cabaret: странные костюмы, ломаные телодвижения, инопланетные декорации и сказочная атмосфера. Театр основан в 2004 году. Первое выступление состоялось на пятилетии MTV. Затем были авангардные показы в клубах Москвы, выступления с Линдой и Машей Макаровой, съемки на телевидении, фото-семинары и перформансы… В настоящее время Freak-Cabaret активно гастролирует и выступает на крупных фестивалях в России и за рубежом.

Вечеринки: все началось в далеком 2006. Трехдневный перформанс от Freak-Cabaret состоялся в джазовом клубе «Арт-Вернисаж». Три творческих вечера посвященные фотографии, джазу, перформансу и сказкам Наси Демич. Далее последовала серия фрик-парадов и вечеринок в Москве и на Казантипе.
Основная черта всех мероприятий, организованных командой Наси Демич — это особая атмосфера. Атмосфера чего-то невероятного, запредельного и загадочного… Атмосфера сказки, атмосфера праздника… Атмосфера легкости и безумия… Красоты и тепла.

В настоящее время Freak-Cabaret планирует провести серию разноплановых вечеринок в клубах Москвы, Санкт-Петербурга и Алматы. Джаз, электронника, авангард, поп… Неформатный подход, неформатное действо…

Frau Neuman (Германия) – молодая и талантливая фрик-дива из Берлина, для которой не составляет труда смешать абсолютно несовместимые музыкальные направления и стили. Любительница джаза и фанка, электроники, классики и авангарда она всегда делает ставку на самую качественную и отборную музыку.
Впервые играла в Москве в 2007 году на вечеринке Freak-Cabaret в клубе Justo. Своим авнгардным сетом, а также неординарным поведением она ввергла публику в полное замешательство, а танцоров театра Freak-Cabaret довела до приятного изнеможения…

В ближайшее время планирует плотное сотрудничество с Насей Демич и активные гастроли с Freak-Cabaret.

Pornosuperstar — Роберт Гараев, скрывающийся за вызывающим ником DJ Pornosuperstar — эстет и меломан из интеллигентной семьи, хип-хопер, промоутер и журналист, человек в высшей степени незаурядный, далеко зашедший в поисках собственного «я». В Москве несколько лет работал редактором рубрики «клубы» журнала «Ваш Досуг» , организовывал панк-гламурные вечеринки везде где возможно, включая корабли «лужковского» флота, постепенно отходя от фанка и нью-вейва, в сторону электро-тек-хауса. В 2004 году получил статуэтку Золотой Горгульи на сцене клуба «16 тонн» как лучший диджей года. На данный момент являет промоутером клуба и резидентом Red Way. Без сомнения, самый яркий и артистичный диджей России.

Feelgood — Диск-жокей Feelgood, в миру Дима Пономарев, является одним из старейших российских диджеев. В 1995 году становится участником культового электронного проекта Syberia (EBM, electro). С 2000 года «изменяет» серьезной музыке с эстрадными артистами. Делает ремиксы Дмитрию Маликову, Оскару, Владу Валову, группе Би-2… Но уже через год создает вместе с Васей Би-Войсом свой самый востребованный по обе стороны океана техно-проект Midiots. Пластинки выходят на немецко-канадском Dumb-Unit, минимал-кузнице Treibstoff и швейцарском Morris Audio.

Фото и видео с предыдущих событий а также подробную информацию о грядущем можно увидеть на сайте:  www.demich.net

Чернота. Желтая чернота. Отголоски, звезды — все летит в неизбежную неизвестность. Поет кто-то там, за соседним столиком. Тысячи обезглавленных тел ждут своей очереди — и каждый хочет жить.

Музыка — это гимнастика для души. Она делает человека не просто более восприимчивым, а более артистичным. Душа становится более мускулистой и гибкой. Если много слушать хорошей музыки, можно стать Художником (а ведь это единственный смысл этой чертовой жизни!)

«PDF-поэзия Peremeny.Ru» — это новый проект портала ПЕРЕМЕНЫ, внезапная рубрика, которую мы пока что формально прикрепляем к разделу «Блог-книги». Под эгидой проекта «PDF-поэзия Peremeny.Ru» мы будем спорадически выпускать в свет книги поэзии тех авторов, которых мы можем назвать Поэтами Перемен. Эти книги будут доступны для свободного скачивания в виде PDF-файлов, в разделе «Блог-книги».

Если Вы пишете стихи и хотите опубликовать их в нашей PDF-серии, присылайте их к рассмотрению на e-mail-адреса редакции Перемен в виде файла формата doc.

Первый сборник серии уже опубликован. Его автор — Алекс Ентяков. Подробности.

весь первый альбом Аманды Бланк

+ мой текст про Аманду Бланк, написанный для журнала Billboard:

Она начитывает-напевает свои тексты под высокоэнергичные ломаные ритмы. Ее записи абсолютно в русле последних тенденций американского шоу-биза, и в то же время они настолько круче, жестче и отвязнее всего, несущегося сейчас из-за океана, что их даже можно назвать альтернативными. А если вслушаться в тексты, то становится понятно, что так оно действительно и есть.

Аманда Бланк (настоящее имя Amanda Mallory) родом из Филадельфии. До того, как начала сольную карьеру, она сотрудничала с кучей разнообразных филадельфийских проектов и музыкантов, таких, как Spank Rock и Diplo, придавая их трекам неповторимый порно-хип-хоповый отзвук (Аманда и внешне похожа на порнозвезду со стажем; поговаривают даже, что в прошлом она имела к этой индустрии непосредственное отношение).

Надо представлять себе, что такое филадельфийский дэнс-андеграунд, из которого выросла Аманда, чтобы понять, откуда в ней столько брутальности и веселого бесшабашного стеба. Как определил один из ее друзей: «То, что мы делаем в Филадельфии, это танцевальная музыка для головорезов, для деток, которые желают оставаться грязными и в то же время хотят гулять с красивыми девчонками, но без всех этих розовых соплей. Получается агрессия, перемешанная с мелодичностью». Добавив к этой низовой эстетике элементы интеллигентного британского попа (а именно нечто от любимых ей с детства Depeche Mode и The Smiths) и ориентируясь на классические альбомы Мадонны, ей удалось написать несколько оригинальных хитов, которые спровоцировали огромную посещаемость ее майспейсовского аккаунта. А ремикс Эли Эскобара (Eli Escobar) и Дуга Грэйсона (Doug Grayson) на песню Бритни Спирс «Gimme More», в котором Аманда начитала свою лирику (по обыкновению, весьма сексуального содержания), окончательно выдвинул ее в ранг восходящих звезд.

P.S.: Альбом очень хорош, если вслушаться. А песня «DJ» — это просто гениально.

+

весь первый альбом Little Boots

+ мой текст про Little Boots, написанный для журнала Billboard:

24-летняя Виктория Хескет сперва прославилась благодаря своему аккаунту на сервере YouTube, где устроила целое реалити-шоу… Достаточно набрать в ютюбовском поиске “Little Boots”, как вы… окажетесь в спальне Виктории. Сидя в окружении полок с дисками, красивая, по-домашнему одетая девушка напевает нечто мелодичное и берущее за душу. И аккомпанирует себе на синтезаторе и каких-то причудливых электронных приборах.

Псевдоним «Little Boots» она взяла под впечатлением от фильма «Калигула». А причудливые приборы (ставшие частью имиджа) – раскопала в интернете. Это стилофон (маленькая ретро-коробка, звук из которой извлекается нажатием палочки) и тенори-он (изобретение японских дизайнеров – небольшая квадратная вещица, этакая смесь драм-машины и дискотечной светомузыки). Оба инструмента на видео смотрятся крайне эффектно. Но не это главное в успехе Little Boots. Главное – песни. Таким песням позавидовала бы Кайли Миноуг. А диско-звезды 80-х – от Донны Саммер до Boney M – пустили бы сентиментальную слезу воспоминаний о бурной молодости. Да и голос у Виктории особенный… Очень искренний и живой.

Little Boots начала играть на фортепиано в 4 года. Когда подросла, часами не вылезала из специализированных интернет-форумов; изучала там схемы синтезаторов – хотела изготовить свой собственный… Потом подрабатывала в ресторанах, исполняя поп-джаз из репертуара Норы Джонс, а в свободное время пела в клубах с собственной поп-панк-группой Dead Disco.
Вскоре певица познакомилась с Джо Годдаром (ветераном британской поп-сцены, участником рафинированного поп-электронного проекта Hot Chip), и этот Джо склонил ее к сольной карьере. Благодаря Майспейсу и Ютюбу, ее стали замечать музыкальные критики… И вот уже в один голос они называют ее «будущим поп-музыки», она занимает первое место в престижном хит-параде молодых исполнителей BBC Sound of 2009 (формируется по результатам опроса музыкальных журналистов и блоггеров) и второе место в топе BRIT Awards (премия British Phonographic Industry). И, конечно, работает над дебютным альбомом «Hands», выход которого намечен на 2 июня.

+ рецензия на альбом Little Boots, написанная мной для Billboard:

Глупо и странно получилось. Когда в Интернете стали курсировать первые видеоролики этой приятной на вид и талантливой на слух английской девушки, казалось, что это действительно нечто. Если не революционное, то уж во всяком случае нечто новое… Ее мелодии в сочетании с необычным звучанием космически красивых музыкальных инструментов явно намекали на большое будущее и обещали альбом, который станет новым прорывом в поп-музыке. Но, увы… Никакого прорыва не произошло. Вышла очень хорошая, очень хитовая, модная и приятная штучка. С прекрасно причесанным звуком, в котором нет ничего необычного и в котором отличные песни Little Boots приобретают характеристики обыкновенной коммерческой поп-музыки. Словом, саунд-продюсеры превратили многообещающие супер-песенки в очередной просто-диско-электро-поп.

Тут сразу возникают вопросы типа: зачем миру нужна вторая Кайли Миноуг – пусть молодая, талантливая и современная, но все же вторая? Ответ на этот вопрос лежит на поверхности. Делать что-то оригинальное и по-настоящему новое – слишком большой риск. А на Little Boots с самого начала была сделана очень большая ставка. Пришлось стандартизировать гениальность…

А впрочем, если не знать ничего о той Little Boots, которая мерцала до выхода альбома, то нужно признать, что «Hands» — просто блестящая работа, достойная того, чтобы стоять рядом с лучшими образцами поп-музыки всех времен и народов. Вот такая парадоксальная история.

ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ «Про новый поп»