Обновления под рубрикой 'Культура и искусство':

В феврале 1904 года разгорелась русско-японская война, японский флот под командованием адмирала Того Хиеракиро атаковал российский дальневосточный флот. Эта война, по мнению многих, изменила глобальный баланс мировых сил.
Русско-японская война совпала с появлением рисованных почтовых открыток. Фотографы, художники, иллюстраторы, а также пропагандисты мгновенно уловили, что почтовые карточки — отличный инструмент для зарабатывания денег и влияния на массы.
Международное почтовое соглашение позволило открыткам циркулировать по всему миру, а их коллекционирование стало для многих мегаобожаемым хобби. И, разумеется, первые открытки были полны военной пропаганды. Японцы, как всегда, отличились и были первыми:

Например, вот целая подборка, посвященная военно-морским операциям в Японском море и исполненная японским дизайнером Саито Шошу, 1904-1905 годы.

2002_1133.jpg

А вот японские военные медсестры времен русско-японской войны. Героини Красного Креста, чьи изображения играли большую символическую роль, вдохновляя японских воинов: (далее…)

Теперь нужно выбрать оптимальное для перехода время — это чаще всего четко определенная доля секунды, которую можно либо предугадать интуитивно, либо просчитать физико-математически. Но так или иначе — время и оперативность в данном случае очень важны: малейшая ошибка может привести к весьма неприятным результатам, в лучшем случае у вас просто ничего не выйдет с переходом в тонкий мир, даже если сама точка входа будет выбрана верно.

spot.jpg

Как научиться правильно определять время? Я могу предложить тут снова уже упомянутый метод — творчество. Выбрать правильно время это примерно как вовремя нажать на курок фотоаппарата, делая фотографию — секундой раньше — секундой позже, и кадр будет совсем другим. Существует только один великий миг, в который в данном месте в данное время может появиться на свет гениальная, великая фотография. И если этот миг упущен, то фотография выйдет негениальная (а значит — «никакая» — так как истинно существуют только гениальные кадры).

То же самое касается и других видов творчества — вплоть до сотворчества исполнительского искусства музыканта (см. «Кавалер Глюк» Гофмана). Если мир композиции рушится, то это ты ответственен за это. Это ты допустил ошибку, не вовремя сыграл, возможно, одну единственную ноту, не к месту применил слишком большую силу, упустил из вида одну какую-то важную деталь, не прописанную когда-то композитором потому только, что он жил в другое время (а в твое время эта деталь уже была необходима, и ты обязан был ее «досотворить», коль скоро взялся за это произведение).

Итак, время входа надо почувствовать. И наиболее продвинутые мастера способны видеть точки входа везде и ощущать правильные мгновения для заныривания постоянно. Поэтому-то они и могут практически в любое время демонстрировать чудеса, хотя и редко прибегают к их непосредственной демонстрации, решая куда более важные и глобальные задачи, и, можно сказать, формируя тот контекст, в котором живут люди, находящиеся преимущественно в плотном мире. По поводу этой Иерархии Магов я писал уже довольно подробно, и хотя тот спонтанный выплеск и содержит несколько неточностей и недосказанностей, но вполне отражает реальную картину.

Изобель Варли не стесняется показывать свои татуировки. Вот ее фото с Тату-конвенции, прошедшей недавно в Берлине.

null

Последние 20 лет она украшала свое тело татушками и даже угодила в Книгу Рекордов Гиннеса как «самая татуированная женщина на планете». Свою первую татуировку эта йоркширская леди сделала в 1986 году. Сейчас ей уже 71 год.

А вот более ранний снимок:

null

источник

а до того, как она сделала первое тату, выглядела Изобель так (далее…)

Месяц я ничего не делал. Я сидел дома или шлялся по городу, заглотав с утра пораньше пилюлю. Музыка возвращалась с ровными промежутками и качество ее не менялось. Я принимал нейтрализаторы чрезвычайно редко. Иногда я умудрялся спать в волнах шопеновских этюдов, под моросящим дождем Эрика Сати или под жаркую колыбельную Бахианы Вилла Лобоса. Несколько раз меня останавливала полиция. Несколько раз меня возили на идиотские тесты. Конечно, я выглядел как наркоман, но что в жизни не наркомания? Секс? Деньги? Слава? Все зависит лишь от сосредоточенности, вовлеченности. Или — наоборот — потерянности. Старик Глоцер, хозяин музыкальной лавки, придумал, как запихнуть человека вовнутрь оркестра, он был гений. Не рассказывать же фликам, что я молчу, погруженный в музыку? В моем виде на жительство проставили какую-то специальную отметку. Плевать. Я мало обращал внимания на внешнюю жизнь. Я менялся. Словно огромный внутренний вздох впервые в жизни наполнил мои легкие — я выходил из рутины существования, из всегда хорошо осознаваемой бессмыслицы, на отрешенный, терминологически не существующий, простор.

Дмитрий Савицкий, «Музыка в Таблетках»

Несколько дней назад Google и Time Inc. открыли для общего доступа базу фотографий легендарного американского журнала LIFE. В этом архиве более 10 миллионов исторических фотографий, многие из которых никогда не публиковались.

Размещенные на сервисе изображения доступны для частного использования и изучения, но права собственности на них остаются за компанией. Что означает «частное использование и изучение»? Вот, например, я, частное лицо, пришел в Блог Перемен, зарегистрировался и решил опубликовать на его страницах несколько фотографий. Потому что таков мой частный интерес… Никаких коммерческих выгод я, естественно, таким путем не преследую…

индеец племени Навахо, продает свои изделия, 1870 год, фотограф Will Soule
индеец племени Навахо, продает свои изделия, 1870 год, фотограф Will Soule

мать фотографа Wallace G. Levison, сидящая в специальном кресле-ледокате
мать фотографа Wallace G. Levison, сидящая в специальном кресле-ледокате, 13 февраля 1888 года

Джорджиана Паркер в платье и шляпке с парасолем на пляже, фотограф Wallace G. Levison, июль 1887 года
Джорджиана Паркер в платье и шляпке с парасолем на пляже, фотограф Wallace G. Levison, июль 1887 года

Больше чем сто лет назад эта девочка прыгнула, и летит. А мы тут сейчас видим это. Благодаря фотографу 	Wallace G. Levison
Больше чем сто лет назад эта девочка прыгнула, и летит. А мы тут сейчас видим это. Благодаря фотографу Wallace G. Levison

землетрясение в Сан-Франциско, 1906 год
землетрясение в Сан-Франциско, 1906 год

американские солдаты празднуют перемирие в ходе Первой Мировой войны, ноябрь 1918 года
американские солдаты празднуют перемирие в ходе Первой Мировой войны, ноябрь 1918 года

русские солдаты в ходе импровизированного перформанса во время Первой мировой войны, 1916 год
русские солдаты в ходе импровизированного перформанса во время Первой мировой войны, 22 марта 1916 года

1936 год, США, семья бедняков, фотограф Margaret Bourke-White
1936 год, США, семья бедняков, фотограф Margaret Bourke-White

1937 год, Чехословакия, семья бедняков, фотограф Margaret Bourke-White
1937 год, Чехословакия, семья бедняков, фотограф Margaret Bourke-White

Ковбои на ранчо, 1945 год, фото Eliot Elisofon
Ковбои на ранчо, 1945 год, фото Eliot Elisofon

В общем, это очень интересный ресурс. Там около многих превью есть related photos, то есть «фото по теме», которые тоже нужно смотреть.

Небольшая историческая справка: первый номер журнала LIFE вышел в свет в 1936 году. С тех пор на его страницах публиковали работы самых известных фотографов мира. LIFE неоднократно закрывался, а в 2007 году Time Inc. объявила, что отныне журнал будет существовать только в интернете.

Включаем музыку и читаем несколько цитат:

1.

У индусов существует психология поэзии, которой обучают поэта прежде, чем ему будет позволено писать стихи. Потому что это не только выражение ритма или игры ума и мысли; но писать поэзию означает конструировать что-то: создавать или разрушать. Иногда поэзия оказывает влияние на благосостояние или упадок великих, во славу которых она была создана. С ней связана наука. Человек может возвышенно говорить о личности другого в стихах, но конструкция слов или мысль, стоящая за ними, могут быть вредоносными. Они вредят не только тому человеку, для которого были написаны; но иногда, если этот человек силен, обрушиваются и на поэта, таким образом разрушая его навсегда.

2.

Когда человек готовит что-то, он не только помещает в это свой магнетизм, но и голос его души воспроизводится в той вещи, которую он готовит. Например, для человека интуитивного не составляет труда по пище, предложенной ему, определить мысли повара. Не только степень развития повара, но также и то, о чем он думал в тот определенный момент, когда готовил пищу, — все воспроизводится в ней. Если повариха была раздражена во время готовки, если она ворчала, если она чувствовала себя несчастной, если вздыхала в горе, — все это предстает перед нами вместе с едой, которую она приготовила. Именно знание этого факта заставляет индусов приглашать в качестве повара брамина высокой касты, чья эволюция высока, чья жизнь чиста, чьи мысли возвышенны. Это не только обычай прошлого, это современный обычай: брамин, который иногда является Гуру — учителем для других каст — может также быть поваром.

000b0zat.jpg

3.

Музыка есть не только величайший предмет в жизни, но она есть сама жизнь. Хафиз, великий и прекрасный суфийский поэт Персии, сказал: «Многие говорят, что жизнь вошла в человеческое тело с помощью музыки, но истина заключается в том, что жизнь сама есть музыка». Что заставило его сказать так? Он ссылается на легенду, существующую на Востоке, которая рассказывает о том, как Бог создал статую из глины по образу Своему и попросил душу войти в нее; но душа отказывалась быть заключенной, поскольку для нее естественно свободно летать и не быть ограниченной и привязанной к какому-либо качеству. В конце концов, душа так и не пожелала войти в эту темницу. Тогда Бог попросил ангелов сыграть ей их музыку, и когда ангелы заиграли, душа была приведена в экстаз, и через этот экстаз, для того, чтобы сделать музыку более ясной для себя, она вошла в это тело. И рассказывают, будто Хафиз сказал: «Люди говорят, что, услышав эту песнь, душа вошла в тело; но в действительности душа сама была песнью!» Это прекрасная легенда, но еще более прекрасна ее тайна. Интерпретация этой легенды объясняет нам два великих закона. Первый заключается в том, что свобода есть природа души, и для души вся трагедия жизни состоит в отсутствии этой свободы, которая присуща ее изначальной природе; а другая тайна, которую эта легенда открывает для нас, есть то, что единственная причина, почему душа вошла в это тело из глины, или материи, — это чтобы испытать музыку жизни и сделать эту музыку ясной для себя.

книга полностью

а вот еще флейта, продолжение первого файла. Это Amar Nath. Raga Megha

звуки отсюда

Итак

image1.gif

Наиболее здоровый, хотя и не для всех самый простой способ научиться обнаруживать точки входа – это последовательные и регулярные занятия тем или иным видом творчества – поэтическим, художественным и проч. Само по себе это, конечно, еще не достаточное условие для того, чтобы сразу начать что-то слышать и видеть; не нужно надеяться, что из всех щелей тут же полезут ангелы и предложат вам свою помощь, но если отдаваться стихии творчества искренне, не отвлекаясь на многочисленные психо-физические раздражители типа голода и зуда между ног, то можно достичь очень хороших результатов.

То же самое касается и активного внимательного сотворчества, то есть такого чтения книг, просмотра произведений искусства и прослушивания музыки, которое вызывает полное слияние субъекта с объектом (у Гофмана есть, например, хороший рассказ на эту тему – «Кавалер Глюк», да и у Гоголя тоже есть кое-что о сотворчестве…).

Однажды я читал стихи Пушкина, и в какой-то момент меня пронзило острое жжение – перед глазами стояла яркая вспышка света, излучавшая тепло и вливавшаяся в меня через переносицу. Я понял, что это сам дух Пушкина льется в меня из раскрытого перед глазами тома его стихотворений. Это было подобно тому, как если бы я сам пережил и написал все эти строки. Стихи Пушкина в тот момент совершенно перестали восприниматься мной как нечто от меня отдельное, постороннее и неживое. И засверкали множеством ярких звуков, красок, цветов, созвучий и соцветий. Я стал Пушкиным и чрезвычайно живо ощутил значение его строк: «И долго буду тем любезен я народу…»

b9aa1666fa3b.jpg

Можно также заняться йогой, особенно сосредоточившись на ее дыхательных и медитативных аспектах, но тут потребуется помощь опытного наставника. По сути медитативные практики родственны творческим опытам, так как для этих занятий тоже требуется большая сила воображения и способность к сосредоточенной целенаправленной работе. Той, которая делает вас слугами Высшего Порядка, что является непреложным условием Высшего Освобождения. Однако не будем заходить вперед. Нам сейчас важно выяснить практическую функцию творчества и сотворчества. А также медитативных и дыхательных практик. А именно – это ступени на пути в тонкие миры.

Еще один метод – употребление веществ.

С удивлением прочитал новую статью Димы Мишенина на Переменах. Надо сказать, только истый фут-фетишист способен на такой подход к арту. Хотя, как пела группа Massive Attack: TOYS LIKE PEOPLE ANY BOYS LIKE.

a_high_caste_ladys_dainty_lily_feet.jpg

Но все-таки Дима Мишенин любит бедного Заштопика четко как фут-фетишист. По-древнекитайски. Я вот о чем: в старом Китае существовала традиция, дошедшая до наших дней только в виде нескольких старых чернобелых фотоизображений и отдельных старушек с напрочь изуродованными ступнями ног. Традиция эта называется, если переводить дословно, ногообёртыванием (Foot binding).

лотосовые ножки

Китайцы полагали, что в женщинах многое совсем не так, как должно быть. И любили природу корректировать ради достижения того, что они считали идеалом красоты. Как Дима Мишенин. Например, в раннем детстве всех приличных китайских девочек брали и обертывали им ноги туго, как только можно, специальными крепкими бинтами. Если девочка была вовремя «необёрнута», то она считалась непригодной к замужеству и даже ущербной. Необёрнутыми оставались только девочки из очень бедных семейств. И так продолжалось тысячу лет – до начала XX века.

bfoot.jpg

Результатом ногообёртывания было то, что ступня растущей девочки постепенно деформировалась. И ее развязывали только после того, как девочка была готова к замужеству. Пальцы ног, сплющиваясь, приминались вперед, к ступне и вбок, пятка приобретала отчетливо прямоугольную форму и становилась похожей на каблук ботинка. По мнению китайцев, это было красиво. Назывались такие ножки «лотосовыми ножками» — lotus foot. (далее…)

party-monster-10.jpg

В одном из моих любимых фильмов (в русском прокате он назывался «клубная мания», а в оригинале — «Party Monster») есть замечательная сцена, как нельзя лучше иллюстрирующая сущность ГЛАМУРА. Герой, наркоман и тусовщик, который ест много экстази и постоянно клубится, в ответ на обвинения в том, что он абсолютно наркозависим, говорит: «Я не завишу от наркотиков, я завишу от гламура». И уже через минуту после этого ему дают под видом шампанского выпить бокал мочи. И вы знаете, по лицу было заметно, что он понял — в бокале моча (сумел-таки отличить мочу от шампанского, болезный). Но был вынужден даже не поморщиться. Вот уж воистину зависимость, та самая, которой подвержены сотни придурков, называющих себя гламурными.

MONEY-SACCESS-FAME-GLAMOUR — главный слоган фильма «Party Monster» (Деньги-успех-слава-гламур) это такой челлендж всем продвинутым людям, которые смотрят этот фильм. Фильм очаровательный, сказочный и трагичный, заставляющий зрителя до жути симпатизировать этим по сути своей ублюдочным, но в то же время очень харизматичным придуркам, которые живут быстро и умирают хорошо. И каждый раз, просматривая этот фильм, зрителю ничего не остается, как задать себе два вопроса: 1) а не слишком ли скучно я живу? и 2) но не жить же как вот эти полулюди?

А потом совершить чистосердечное признание самому себе: все мы в той или иной степени зависим от гламура. Потому что все мы в той или иной степени — притворяемся и творим.

В понедельник 8 декабря в 16:30:

heiliger_geist.jpg

В Российской Академии художеств периодически происходят интересные собрания под общим заголовком: Международный научно-методологический семинар «Пространственные иконы. Текстуальное и Перформативное» под руководством А.М. Лидова. Об историке искусства Алексее Лидове и его теории «сакральных пространств» мы уже как-то писали в Блоге Перемен в связи с встречами на Винзаводе, которые устраивал Олег Кулик.

Теперь вот семинар. В двух словах: речь идет об особом явлении мировой художественной культуры, «пространственных иконах». То есть: о конкретных проектах создания «иконических» образов в пространстве. Как раз о таких рукотворных Местах Силы только что упомянул в своем посте Вениамин Бог и об этом же много писал в Местах Силы Олег Давыдов.

Эти «пространственные иконы» не похожи ни на какие привычные изображения на плоскости, и существуют вообще вне изобразительных схем. При этом «пространственные иконы» задумывались создателями именно по законам иконографии, к возможностям которой прибавлялись световые, звуковые, ритуально-пластические и иные эффекты. Все вместе образовывало «срежиссированное» целое.

Вот несколько примеров пространственных икон. Обратите внимание на наличие «рамки»:
lidov3b.jpg

(далее…)

alexander_volkov.JPG

«Путешествия как часть творческой жизни художника». Это тема выставки, которая открывается завтра (2 декабря) в 18.00 в посольстве Литвы в Москве (Поварская 24). Цели и обстоятельства странствий художников бывают разными (поиск впечатлений, образов, демонстрация собственных умений и изучение новых школ, документализация). Результаты тоже разные. Но в них есть общее. (далее…)

1427547.jpg

недооцененная группа Voivod из Канады. точнее недооцененная металлистами, а всеми остальными просто даже незамеченная, потому что внешне они всегда оставались в рамках имиджа металлической группы — волосатые пивные парни в косухах и футболках с корявыми бредовыми рисунками (любой приличный человек заведомо относится к таким как дурачкам навроде бивиса и батхеда).

в лучших своих проявлениях Voivod это смесь прогрессив-рока 80-х, трэш-металлического напора и футуристического мифотворчества. у них было много всякого дерьма, которое совершенно невозможно слушать, но случались и по-настоящему сильные альбомы, которые по отношению ко всему трэш-металлу и любому вообще металлу стоят на несколько порядков выше. а именно — три вот этих альбома:

Dimension Hatross — 1988
Nothingface — 1989
Angel Rat — 1991

при чем последний — это шедевр, который безболезненно могут слушать даже те, кто не имеет склонности к тяжелой музыки. его-то я и решил вам дать послушать. как сказали бы музыкальные критики журнала «Афиша»: Сид Барретт наедается кислоты вместе с Гедди Ли из Rush, и они отправляются в кругосветное плавание на Марс.

Voivod, «Angel Rat» — вот всего 10 эксклюзивных скачиваний, а потом файл удалят.

… обычно, когда пишу, я взрослый. Это неправильно, но с этим почти невозможно ничего поделать… Так уж получилось, что взрослая часть моей личности научилась писать лучше всех. Но я учусь этому сопротивляться. Пока нет вибрации, нет дела. Пока нет вибрации, нет счастья. И идеальнее всего — вибрация близкая к БОГУ.

3050001133_d9f118aed6_o.jpg

И потом, через несколько лет, перечитывая свои старые детские стихи, начинаешь понимать — «насколько же прекраснее я был тогда!» И когда мы воскликнем так все вместе, хором, невъебическим вселенским хором, прорывающим бездны, тогда и откроется выход на иную орбиту самости. А именно — на орбиту СуперЭго.

СуперЭго это вовсе не то же самое, что обычное наше, приглушенное мнительное эго… СуперЭго это ШАНТИ-ШАНТИ, модус безвременья, проверка на вшивость, белый свет (и нет в нем ничего тоталитарного и навязанного, все есть Он и все из Него).

И тогда, забывая о своем глубоком невежестве, ты заключаешь трансатлантический союз, тот самый союз, что замешен на горе и правде и отвечает только на вопросы типа «да?» или «нет?»

В этом физически никак не оправданном безумии открываются новые степени скрытых возможностей человечества, и ты резко начинаешь понимать, что вся твоя деятельность никуда не вела, а вот она на самом деле подлинная основа движения.

Интересно здесь, в частности, выглядит тезис о том, что… впрочем, да, оставим, наконец, этот блядский лекционно-рефератовый канон, выученный рукой когда-то в незапамятные уже совсем годы. И только закрыв глаза, представляя все самое лучшее и запредельное, когда-либо являвшееся тебе в том или ином виде и качестве, ты начинаешь воспарять, превращаться в дрессированную кобру Высшего Сознания, позволять лучникам сплошь и рядом превращаться в мишени.

То есть, пойми, в данный момент времени мое подсознание увлекают такие вот сдерживаемые сознанием мысли. И только через это можно понять, что подсознание — не вечно. Оно существует лишь в одной временной категории, в третьей. О которой, кстати, часто и весьма напрасно забывают. Называется она — безвременье. Параллельно которой существует такая важная категория мудрости, как неведение («я знаю, что я ничего не знаю», — сократ).

И вот эти две пиратские и никак матрицей и вселенной не защищенные категории (безвременье и неведение) долго еще потом будут хранить наши системные файлы после нашего полного (мера объема) и окончательного (мера времени) исчезновения (мера явленности, или в числовых существительных — мера наличия).

Впрочем, пора рассеять эти облака.

Когда на лестничной клетке раздается голос мирового лидера дадаистов Тристана Тцары, когда вы уверены, что там что-то есть, достойное вашего внимания, когда любая философско-политическая теория, будь то марксизм, империализм или теория группового секса — превращается в праздник и революцию, именно тогда расцветают в вашем космосе самые яркие звезды и предзнаменования. И вот именно тогда происходит очередной постиндустриальный скачок в вечноразвивающихся странах. Вы летите сквозь ледяной бездонный колодец своего ничем более не сдерживаемого любопытства в распахнутые врата огнеподобного счастья. И никто, конечно же, не решается остановить вас в эту секунду и напомнить о том, что вы забыли выпить чай после обеда. А ведь надо бы было, потому что теперь ваша жажда обернулась глобальной экологической катастрофой на всей территории гор вашего подсознания.

Есть только «да» и «нет» — остальное «неважно». Даже если кто-то уверен в обратном, каковая уверенность, безусловно, трактуется нашим Орденом как заблуждение и бесполезная иллюзия (настолько бесполезная, что ее энергию даже нельзя перенаправить на выполнение одной из важнейших задач — а важнейшими мы можем назвать только задачи, явленные в результате склонности к одному из важнейших ответов, т.е. к «да» и к «нет», к согласию или отрицанию, к позитиву или негативу, к гармонии или хаосу, белому или черному, ведь всё остальное — оттенки).

… не будем забывать, что это дадаисты и футуристы разбудили и инициировали вторую мировую войну — в их радениях вы можете за 10-12 лет уже услышать весь грохот, весь хаос, все катаклизмы великого всемирного умопомрачения, некий двойной аналог которого нам предстоит пережить в ближайшие годы. С мыслями и звуками надо быть осторожнее, воображаемое чаще всего воплощается рано или поздно в видимом и осязаемом мире.

и не лишнем будет учесть, что французское слово «dada» переводится как «конёк», «фишечка», «пунктик».

С тихой поступью,
С белым  шелестом
Размыкаются
двери времени,
Растворяются
створки старости,
Забываются
звуки слабости,
С тихой песней,
размытым подчерком,
Правой радостью
и горем до черна
мы уходим в сады усталости,
устилая коврами заросли.
И когда на предлунном небе
Проявляются схемы и линии,
Мы бежим в пустоту, оглядываясь,
И кричим от любви все в инее.

Замерзая, сливаясь со звёздами,
Слепком утренним и очень холодным,
Мы готовы застынуть фигурами,
Повторяя черты полётные…

И тогда с тихим шелестом, начисто,
до конца, до темна, до мелочи
Закрываются двери времени,
И никто уже не поверит нам —
Только эхом-просветом палевым
промелькнёт и погаснет облако,
и останутся без движения
все кто ждал от нас воскресения.

Всецело